«Nanoulak» est une histoire de nature et de métissage, celle d’un ourson né d’une mère ours blanc, Nanouk, et d’un père ours brun, Aklak, qui fuient tous deux leurs territoires respectifs (la banquise et la forêt canadienne) à cause du réchauffement climatique. C’est en Alaska, chez les indiens Gwich’in que nos deux ours se rencontrent. Ils donnent naissance à Nanoulak, ourson métis.

Un "Pays des arbres" dans lequel il ne reste qu’un seul arbre. Une enfant sans colonne vertébrale qui porte un corset de bois trop petit pour la femme qu’elle devient. Un bûcheron venu du "Pays de la misère", qui ne bûcheronne plus parce qu’il n’y a plus d’arbre à couper. L’une a besoin pour vivre que le bûcheron coupe l'arbre. L’autre sait que s’il coupe l’arbre, les fantômes-arbres de la forêt qu’il a décimée viendront le tuer. Un conte théâtral qui parle d’écologie et d’économie et soulève ce dilemme contemporain : Comment imaginer l’avenir dans un monde usé jusqu’au désert ?

Dima est un jeune tueur de loup. C’est son métier. Un jour, il rencontre au pied d’un arbre une jeune femme. Ils tombent amoureux et décident de se marier. Mais la famille de la jeune femme est une meute de loups et elle est une femme louve. Pour rester ensemble, ils vont pactiser avec la meute : elle ne sera plus jamais louve et lui ne tuera plus de loup sans quoi il sera métamorphosé en loup. Leur enfant naît. Mais, Dima n’a plus de travail, plus d’argent pour payer le chauffage et leur enfant va mourir de froid. Seule la chaleur profonde d’une peau de loup le sauverait. Une nuit, Dima se lève, prend son fusil...

Depuis toujours, Nour vit avec sa mère adoptive, Youmna, dans le cocon de leur petite maison. Elles partagent une langue qui n’appartient qu’à elles, la langue des signes, et le secret qu’un jour la véritable mère de Nour écrira pour dire à Nour de la rejoindre. Nour devra partir dans un pays où la vie sera meilleure, où elle pourra aller à l’école, apprendre un métier et devenir femme. Un jour effectivement, une lettre arrive et Nour doit quitter sa vie, elle doit traverser. Elle emporte une petite boite que lui confie Youmna en lui disant de ne l’ouvrir qu’un jour heureux, le premier jour de sa vie de femme. Déguisée en garçon, elle va de passeur en passeur, elle traverse le monde. C’est Youmna qu’elle quitte, le périple qu’elle fait et son chemin pour devenir femme que Nour nous raconte tout au long du spectacle.

Le public pénètre dans l’espace du miroir. De l’autre côté de la vitre, une explosion vient d’avoir lieu et Blanche se retrouve projetée dans le miroir. C’est l’usine de cosmétique au nord de l’agglomération qui vient d’être réduite à néant. Blanche va nous raconter son histoire. La propriétaire de l’usine se nomme la Parfumière. Depuis peu, cette femme vit avec Blanche et son père. Exploration du passage à l’âge adulte à travers le conte de Blanche Neige, le spectacle est créé au plus proche des adolescents, dans le cadre d'une résidence artistique en milieu scolaire.

Le spectacle De quoi conter à l’infini ! est une petite forme “tout terrain” qui peut être jouée au sein même des écoles et des collèges, et s’adresse particulièrement aux classes de CM1-CM2 et 6ème-5ème. Objet théâtral et pédagogique, le spectacle permet, par sa forme ludique, de poser les bases d’un travail sur le conte qui peut être poursuivi en classe ou lors d'ateliers. À travers l'exemple du conte-type 709 (dont la Blanche-Neige des frères Grimm est une variante), De quoi conter à l’infini ! introduit les notions d'oralité, de conte-type et de variation. Il stimule l'imagination des élèves en leur faisant découvrir la pluralité du conte-type 709 à travers le monde et en les engageant à écrire leur propre version.

Un lit-carriole rempli de bocaux de souvenirs, tracté par un tricycle musical : voilà l’embarcation que le Marchand de Souvenir nous propose d’emprunter pour aller à la rencontre de la légendaire Belle Justine. On dit qu’en des temps de guerre, la Belle Justine vint au monde avec une difformité : un groin de cochon au milieu du visage. Femme-monstre, elle vit recluse au milieu des bois. On dit que de sa vie, jamais elle ne s’est vue. Si le spectacle s’ouvre et se ferme sur une forme foraine, la partie centrale est un oratorio-rock où notre bonimenteur se transforme pour faire revivre la Belle Justine. Accompagné de son commis Gus, guitariste électrifié, le Marchand de Souvenir, tel un montreur de monstre, nous invite à nous questionner sur les différences et le vivre ensemble.

« Celle qui voudrait savoir » (interprétée par la comédienne E. Marie) nous embarque dans son obsession : comprendre l'histoire d'une figure énigmatique de son enfance nommée Juliette R. Elle est venue avec des preuves, des lettres, des souvenirs et des ouï-dire. Sa quête nous entraîne dans une France d'après guerre où défilent les femmes tondues. À ses côtés sur scène, deux figures (interprétés par la danseuse J. Murgier et le musicien L. Verdillon) : la femme et l'homme, Roméo et Juliette, Juliette R. et... Dans une dramaturgie qui ne peut être que fragmentée – comme l'est la mémoire et ce qu'il nous reste de cette période de notre histoire – se construisent des images fantasmées, un rêve tantôt concret tantôt impalpable, où corps, voix, lumière et musique s'entremêlent jusqu'à l'ivresse.

Dans Pour en finir avec le jugement de dieu – texte censuré jusqu'en 1973 –, Antonin Artaud nous lance un appel. Il nous implore de retrouver un accès à notre corps, à ses impulsions, à nous-mêmes. La puissance de sa parole, qui – plus viscérale qu'intellectuelle – exhorte à se sentir vivant jusqu’aux fondements, a invoqué nos corps et nos voix sur scène. Oratorio-Rock est le terme qui caractérise le mieux la forme que nous proposons : une comédienne et trois musiciens – formation rock – pour donner à entendre les mots d'Artaud. En associant voix parlée et musique, nous suivons les pas d'Artaud : ce double musical n'est là ni pour illustrer le texte, ni pour le soutenir ; il offre la possibilité de retourner aux sources de la parole, aux mots comme sons.

J’entends l’histoire. L’enfant, La mère, Le père, Les parents les amis. Elisabeth Chabuel met en poésie les souvenirs de sa mère, enfant à Vassieux en Vercors pendant les évènements de juillet 1944. La génération suivante – Natacha Dubois, Laura Lantez et Clément Combes – donne voix à nouveau à ces bribes de souvenirs reconstruits. 7 44 est un travail sur la mémoire, le passage de cette mémoire. Deux comédiennes et un musicien pour plonger le public dans le passé. Cette lecture et l’univers musical créé emportent le spectateur dans une sorte de voyage initiatique à la manière du Dead Man de Jim Jarmuch.

Endormi depuis dix mille ans, le dieu Bonheur se réveille sur Terre après une chute de son nuage. L’espace du théâtre devenu musée, le dieu Bonheur présente son voyage sur Terre. Il appelle le public, qui déambule parmi les souvenirs du dieu, à écouter ce que nous faisons du bonheur. À partir de matériaux textuels de B. Brecht et W. Benjamin, H. Müller questionne la possibilité de penser notre avenir à travers une idéologie du bonheur comme progrès, réussite et efficacité. Ce panorama du vingtième siècle nous amène à penser l’état de notre monde aujourd’hui. Les hommes ne sont-ils plus à la recherche du bonheur ?